名フィル 第387回定期演奏会「運命の一撃に死す」
2012.01.28１月28日(土) 16:00 愛知県芸術劇場 コンサートホール
指揮：尾高忠明
マーラー：交響曲６番しつかりとして曖昧な部分のない、聴き応へのあるマーラーを描き出した尾高氏と名フィルに惜しみない拍手を送つた。
まづ第２楽章と第３楽章の順序を書いておくと、国際マーラー協会の標準と同じアンダンテ→スケルツォで演奏された。第1楽章の調性との関係で第２楽章はスケルツォがいいといふ意見もあるが、古典派・前期ロマン派ならいざ知らず、調性の崩壊に大きな役割を果したマーラーの場合、古典的調性関係より作品の演奏史に基づく事実のはうが適用されるものだと思ふ。
さて演奏であるが、しつかりと全ての音を曖昧にしないで提示し、同時に楽器間の受渡しに無理のない運びに努め、多くの音が重なつても雑然としないで各楽器の音色が聴こえてくるやう細心の注意を払つたものであつた。全体にやや速めで極端な振幅はなかつたが、端正なだけではなく多層の叫びが織りなすマーラーの魅力が明快に聴こえるもので、健康的な屈折に感じ入つた。
カーテンコールでは真つ先にホルンの安土さんが立たされ、続いて８人のホルン全員が立つた。トラも含めてメロディアスで豊かなホルンの健闘には大いなる拍手である。
注目のハンマーは、１回目のタイミングは良かつたが音量がもう少しほしかつた。しかし２回目はタイミングも音量も「これぞ！」といふもので、最高の一撃だつた。
弦は第２楽章のアンサンブルで安定感と透明さがあり、陶酔のひと時となつた。
どの楽器も、どの場面でも、全体の流れを大切にしてゐたのが、この巨大で下手をすると捉へどころを見失ひかねない作品において、大きな存在を感じさせるものとなつた。
尾高氏は名フィルとの相性が大変良いやうなので、これからも毎年振つてほしいものです。来シーズンはエルガーの３番といふ渋くも尾高氏の得意科目なので、しつかりと予習をしなくつちや。
さうさう、ハンマーの台は壊れなかつたけれど、尾高氏が指揮棒を飛ばしました・・・偶にあることですが、目撃したのは初めてです。
テーマ:クラシック - ジャンル:音楽
名フィル第387回定期演奏会の公開リハーサル
2012.01.261月25日(水) 13:00 名古屋市音楽プラザ ６F見学室
指揮：尾高忠明
マーラー：交響曲６番 より 第４楽章
2010年11月のショスタコーヴィチ７番の時は見学者が10人ほどだつたが、さすがにマーラーは人気があるんだなあ、40人分ほどの見学席がほぼ埋まつた。
尾高さんは小刻みに止めたりはせず、ある程度進めてから個々の楽器や奏者への注文を次々と言ふ。それは音のつながりを重視してゐるからだらう、しばしば楽器間の音の受渡しに言及し、ディミヌエンドの開始場所やどの程度まで音を落とすかに注意を払つてゐた。
ところで第４楽章といへば木槌による一撃が注目されるが、最初の一撃で台の板が割れた。尾高さんからの問ひかけにティンパニとトライアングルとの掛け持ちの奏者から「これで３回目」との返答があつたが、本番までに割れない対策をするのだらうか。また尾高さんが「もう少し高い音が欲しいので後で話しませう」と仰つてゐたが、音程調節機能がない台なので、どこをどう細工して要求の音程にするのかな？
てきぱきと進んで丁度１時間で第４楽章の最後まで行つた。休憩後に第３楽章とのことだつたが、見学はおしまひで第1〜３楽章は土曜日の本番で・・・第４楽章とどうつながつていくのか楽しみです。
テーマ:クラシック - ジャンル:音楽
名フィル シューベルト・チクルス��
2012.01.21しらかわシリーズVol.18
１月21日(土) 16:00 しらかわホール
指揮＆ヴァイオリン：ライナー・ホーネック
シューベルト：ヴァイオリンと弦楽のためのロンド
シューベルト：交響曲３番― 休憩：20分 ―
シューベルト/ウェーベルン：６つのドイツ舞曲集
シューベルト：交響曲４番「悲劇的」弦のアンサンブルが冴え、メリハリのある演奏がシューベルトの魅力を伝へた。
シューベルト：ヴァイオリンと弦楽のためのロンドロンドだからなのだらう、協奏曲の一楽章といつたふうではなく穏やかに音が流れる作品である。そのために聴きやすいが面白みに欠けるやうな気がする。
予習をしておいたので退屈することはなかつたが、めつたに演奏されないのもわかる気がした。
シューベルト：交響曲３番大好きな３番が聴けるので楽しみにしてゐた。そして期待に応へる充実した演奏だつた。
メリハリをはつきりさせて、だらだらと流れてしまはないやうにしてゐた。強弱や音の出し入れはフィッシャー氏の影響なのかなと想像するのだが、実際のところどうなのだらう。
弦のアンサンブルは精緻で元気よく、会場のアコースティックも相まつて豊かな音を奏でてゐた。管楽器はややばらつきがあつたが大きな傷はなく、全体のバランスを崩すやうなものではなかつた。
シューベルト/ウェーベルン：６つのドイツ舞曲集ホーネック氏がコンマスとなつて指揮者なしでの演奏・・・日比さんがホーネック氏の隣に座る。
短く単純な踊るためのワルツであり、どうといふことのない作品なのだが、一部でウィンナ・ワルツのリズムが聴き取れたのは明らかにホーネック氏によるものなのだらう。嬉しくなつた。
シューベルト：交響曲４番「悲劇的」これも３番と同じメリハリで聴かせるもので、全体のまとまりは３番より良かつた。弦のアンサンブルは変幻自在で、これはホーネック氏の薫陶のおかげなのだらう。
ホーネック氏は目一杯の指揮ぶりで、それが空回りせず見事な音楽を導くものとなつた。そこまでで全てを出したからかアンコールはなかつたが、存分に楽しめたので残念な思ひはない。
ホーネック氏はシューベルトのはうがモーツァルトより得意なのかな？
穏やかさが底に流れてゐるシューベルトだからこそメリハリを効かせて飽きさせず、充実した時間を過ごせた。
テーマ:クラシック - ジャンル:音楽
ウクライナ国立オデッサ歌劇場「トゥーランドット」
2012.01.10１月９日(月)17:00 愛知県芸術劇場 大ホール
指揮：ユーリィ・ヤコヴェンコ
管弦楽：ウクライナ国立オデッサ歌劇場管弦楽団
トゥーランドット：マリア・グレギーナ（ソプラノ）
カラフ：オレグ・クリコ（テノール）
リュー：アーラ・ミシャコワ（ソプラノ）
ティムール：セルゲイ・ザムイツキー（バス）
アルトゥム：イェヴゲニー・ガウリシ（テノール）
ピン：アレクサンドル・ラーピン（バス）
パン：ヴィクトル・チェルヴォニューク（テノール）
ポン：イーゴリ・コルナトフスキー（テノール）
役人：アンドレイ・カリュージュヌイ（バス）
合唱：ウクライナ国立オデッサ歌劇場合唱団
バレエ：ウクライナ国立オデッサ歌劇場バレエ団
演出：Ｎ.シュヴェツ
今更ながら「トゥーランドット」はよくできたオペラである。さういふ思ひをさせる、作品の魅力を存分に堪能させる公演だつた。新年の生クラシックは最高のオペラ公演で始まり、こんなに嬉しいことはない。
中京テレビのサイトでは「２幕上演だが省略はない」との案内があつたが、実際は通常通りの３幕もので20分の休憩が2回あつた。（第３幕「リューの死」以降の音楽も通常通りアルファーノ補筆によるもの）
また指揮者が当初予定のワシーリー・ワシレンコ氏からユーリィ・ヤコヴェンコ氏に変更になつたが、どちらも知らない指揮者なので特別どうといふことはなく、音楽に齟齬が生じるやうなこともなかつた。
トゥーランドット役のマリア・グレギーナさんが明瞭で堂々たる声で、期待に違はぬ存在感のある歌を聴かせた。才色兼備のグレギーナさんだけに美女といふ外題役にもはまり、見事なものである。
ドラマティコとしては重量感がもう少し欲しいやうな気もしたし、第３幕ではやや疲れが出たやうだ。しかしながら元よりトゥーランドットはとんでもなく重くて強い声が要求されるもので、だから第1幕では姿を見せるだけでひと声も発しないやうにしてあるくらゐであり、充分に楽しんでおいて更なる要求は贅沢に過ぎるといふものだらう。
カラフ役のオレグ・クリコさん(グレギーナさんのご指名ださうだ)も張りのある声を聴かせ、まつたく不安のない歌に聴き入ることができた。派手にアピールするわけではなく役に相応しい動作と歌唱をして、それでゐて物足りなさを感じさせない実力に感心した。
グレギーナさんにもオレグ・クリコさんにもおほひに満足したが、なんといつてもリュー役のアーラ・ミシャコワさんが当夜の最高であつた。リューの意志の強さを芯のしつかりしたよく響く声で表現し、声を無理に張り上げないでも大きな響きが届いてきたのだ。
この物語はプッチーニの絶筆なのだが、第３幕のリューの死の場面でプッチーニが死んだのは偶然なのだらうか。リューこそが最高の存在であり、それに比べたらトゥーランドットもカラフもなんとも安つぽい魂の持ち主になる。崇高なリューの魂の叫びが聴こえてくるミシャコワさんの歌唱と演技だつたのだ。
その他のピン、パン、ポンを始めとする脇役も過不足ない歌唱力と演技で見事な舞台を支へた。
演出は青を基調として幻想的な中国の宮廷と広場を作り、奇を衒つたものはなにもない。安心して観てゐられたが、照明の切替へはあつても舞台転換がなかつたのは物足りなかつた。日本各地を随分と回るやうなので舞台転換をしないやうにしたのか、地元でもさうなのか・・・愛知県芸術劇場の大ホールは奈落もあれば両側舞台も後舞台もあるだけに、仕掛けを観たかつたなあ。
オケは多少荒い部分もあつたが、慣れた演目なのか終始しつかりとした音を奏で、舞台との一体感があつた。
オデッサ歌劇場がどんな歌劇場なのかは知らなかつたが、当夜の公演に関してはかなり高いレベルだつたと思ふ。再来日があれば他の演目も観てみたいものだ。
テーマ:クラシック - ジャンル:音楽
本年もよろしくお願ひ申し上げます。
新年の挨拶を松の内に済ませておくための記事です(^^;
明日はもう七草粥、そして最初の1週間が過ぎる・・・気がつけば１月が終はり、春が終はり、夏が終はり、秋が終はりと、あつという間に時が過ぎ去るであらう１年が始まつたばかりなのだ。
今年は辰年・・・といへば当然の如く昇竜、ドラゴンズのリーグ３連覇、そして日本一になるのだ！
私はといふと特段変はつたことはなささうで、健康で名フィル定期にせつせと通ふことができることを願ふばかりです。
テーマ:クラシック - ジャンル:音楽
今年を振り返る暇もないのに新年の予定を書くのは、忙しない年の瀬を象徴してゐるやうだ。
ウクライナ国立オデッサ歌劇場１月９日(土) 17:00 愛知県芸術劇場 大ホール
・プッチーニ：トゥーランドット
名フィル シューベルト・チクルス�供屬靴蕕�わシリーズVol.18」１月21日(土) 16:00 しらかわホール
指揮＆ヴァイオリン：ライナー・ホーネック
・シューベルト：ヴァイオリンと弦楽のためのロンド
・シューベルト：交響曲３番
・シューベルト/ウェーベルン：６つのドイツ舞曲
・シューベルト：交響曲４番「悲劇的」
名フィル 第387回定期演奏会「運命の一撃に死す」１月28日(土) 16:00 愛知県芸術劇場 コンサートホール
指揮：尾高忠明
・マーラー：交響曲６番
年明け最初は久しぶりのオペラです。どんな歌劇場なのかは皆目見当がつかないが、演目が「トゥーランドット」でタイトル・ロールがマリア・グレギーナなので行くことにした。
シューベルト・チクルス�兇錬竿屬盂擇靴澆任呂△襪�、大好きな交響曲３番が最大の注目である。他の２つは予習をして楽しめるやうにしておかう。
名フィル定期は尾高氏のマーラー６番といふことで、いやがうえにも期待が高まるといふものだ。奇を衒ふことなく、しつかりした演奏になるのだらうと思ふ。
その他では14日(土)にしらかわホールで 東京楽所(がくそ)による雅楽があり、都合がつけば行つてみたい。
チケットは15日(日)に小澤征爾音楽塾(３月21日「蝶々夫人」)の発売がある。小澤氏の公演はキャンセルの可能性があるが、それを覚悟の上で買はうかと思ふ。
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名古屋マーラー音楽祭 第１部・第11回公演
2011.12.25管弦楽：オストメール・フィルハーモニカー（第10回演奏会）12月24日(土) 16:00 愛知県芸術劇場 コンサートホール
指揮：角田鋼亮
モーツァルト：ピアノ協奏曲27番 ピアノ：田村響
＜アンコール＞
ショパン：華麗なる大ポロネーズ― 休憩：20分 ―
マーラー：交響曲10番（バルシャイ補筆完成版）マーラーの10番は、マーラーがほぼ完成させた第１楽章が大好きなのだが、続く第２〜５楽章は今一つ捉へられないでゐる。それがクック補筆完成版しか聴いたことがないからなのかどうか、今回のコンサートではそこを確認するのも楽しみのひとつであつた。
結果としてはバルシャイ版であつても第２〜５楽章を捉へられないことに変はりはなかつた。しかしながら終楽章で第１楽章に回帰するのが永遠の円環に思へたのは、自分なりのひとつの発見であつた。
クック版とバルシャイ版の違ひはといふと、そこまで作品にも演奏にも聴き馴染んでゐないから何とも言へないが、ただバルシャイ版がやたらと打楽器が多くて聴き慣れたマーラー節をうまく表現してゐたのではないだらうか。またバルシャイ版はクック版をベースにしてゐるからなのか、まつたく違つた全体像にはならなかつたやうに思ふ。
ところで、前半は必要だつただらうか？
マーラー最後の未完の交響曲に対応するといふことでモーツァルトの死の年の最後のピアノ協奏曲なのだが、それが特に意味を持つものとなつてゐなかつたと思ふ。マーラー音楽祭第１部の最後といふことでコンサート前に関係者からの挨拶もあり、聴衆もマーラーが目的であり、作品の長さも考へたらマーラーだけでよかつたんぢやあないか。
協奏曲の演奏自体が特段素晴らしかつたわけでもなく、しかも第1楽章終了時に遅れてきた客を入れるといふ馬鹿なことまでしてゐた。またアンコールでショパンの「華麗なる大ポロネーズ」といふのも、通常のコンサートと違ふだけに違和感があつた。
前半のための練習をマーラーに費やせば、もつと緻密なマーラーが演奏できただらう。
マーラー音楽祭を全部聴いたわけではないが、過去のマーラー体験と合はせてマーラーの交響曲10曲と「大地の歌」をすべてコンサートで聴いたことになり、まづはめでたく、そして今年最後のコンサートが終了したのである。
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名フィル次期常任指揮者マーティン・ブラビンス氏に期待する
2011.12.19来シーズンのプログラムが発表になつても次期常任指揮者の発表がなく、どうなつてゐるのか気になつてゐたが、英国出身のブラビンス氏に決まつて嬉しさと安堵感が沸き起こつた。
ブラビンス氏は過去に２回定期に登場し、そのどちらでも名フィルから確かな演奏を引き出した。だからしつかりとした音作りをする人だといふ印象で、それは聴き手には安心感につながるものである。そして持てる力を有効に発揮させる能力がある人だとも思ふ。
それらのことは革新性や上昇志向よりも安定性と着実さが特徴だといふことであらう。その分プログラムが面白く、特にイギリスの作品が多くなるやうな気がする。2013年はワーグナーとヴェルディの生誕200年であるが、英国のブリテンの生誕100年でもあるので、ぜひとも「戦争レクイエム」を振つてほしいものです。
来シーズンは定期でバックスの交響詩「ティンタジェル」、ウォルトンのヴァイオリン協奏曲といふお国ものにラフマニノフの交響曲３番といふ渋いプログラムで登場するので、聴き馴染みのない作品をどう振るのか、こちらはしつかりと予習をして聴きに行かうと思ふ。そしてドヴォルザーク・セレクションは序曲「謝肉祭」、ヴァイオリン協奏曲、交響曲７番といふ最高のプログラムで、おほひに期待して聴きに行かう。
ところでドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲のソリストは田野倉雅秋さんだが、名フィルのコンサートマスターに就任とのことだ。つまりドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲ではブラビンス氏との相性も確かめられるわけだ。
ブラビンス氏の常任指揮者の契約は2013年度から３年間であり、現時点ではその期間のプログラムは未定であるが、無難なものにはならないだらうと予測し、そして素晴らしい演奏が聴けることを楽しみにしよう。
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日本センチュリー交響楽団 第167回定期演奏会
2011.12.1012月８日(木) 19:00 ザ・シンフォニーホール（大阪）
指揮：沼尻竜典
ピアノ：児玉麻里、児玉桃
プーランク：２台のピアノと管弦楽のための協奏曲
パンテュス：シネマ・ラプソディー（２台のピアノのための協奏曲）【世界初演】― 休憩：20分 ―
ショスタコーヴィチ：交響曲６番最高のホールで鮮やかな音色を楽しみながらも、更なるものが欲しかつた。
ザ・シンフォニーホールの評判の良さはつとに有名であるが、十数年ぶり２度目の訪問となつた今回、初めてそのことを実感した。羨ましくもあり、最高の器でならもつと高いものが表現できるのではないかとも感じた。
プーランク：２台のピアノと管弦楽のための協奏曲ヴィヴィッドな音の連続で、余計なことはしなくても楽しい音楽が聴こえてくる。この軽快で色彩豊かな作品では流れが淀みなく進むことは大変重要なことであり、その点で実に見事、当夜の最高の演奏だつたと思ふ。
そして最高の器がオケの音色をまろやかに包むので、まつたくもつてよい香りが聴こえてくるのだ。
ピアノは指揮の後ろ、つまり舞台最前列中央で向かひ合つて置かれ、上手が桃さん、下手が麻里さん、そしてどちらにも譜捲りがついてゐた。
パンテュス：シネマ・ラプソディー（２台のピアノのための協奏曲）【世界初演】事前案内では「日本初演」となつてゐたが、パンフレットでは「世界初演」となつてゐる。どちらが正しいのか確認はしてゐないが、とりあへずパンフレットに従つた表記にしておきます・・・初めて聴く、評判を知らない、といふ点では同じことなのだ。
表題のとほり映画音楽の趣で聴きやすいことこのうえない。時にジャズの要素も現れ、ガーシュウィンが２台のピアノのための曲を作つたらこんなふうになるのかなと思つた・・・「ラプソディ・イン・ブルー」より「パリのアメリカ人」の感じである。
９つの部分からできてをり、全てつながつてはいても音楽がはつきり違ふので、変はり目はよくわかる。20分程度の楽しい作品であり、２台のピアノのための協奏曲といふ作品数の少ないジャンルでは、今後も演奏されるかもしれない聴きやすいものだ。
ピアノは今度は上手が麻里さん、下手が桃さんで、譜捲りも二人に伴つて移動となつた。
ショスタコーヴィチ：交響曲６番こちらも鮮やかさが前面に出た演奏だつた。
第１楽章では全体にやや速めのテンポで、揺らしたりすることがない。そして低弦を控へめにして木管をはつきりと吹かせることで、なにかと重く焦げ茶色に見える世界が軽めで黄土色といつたふうである。
そのアプローチ自体は悪くないが、ちよつと抑へすぎで、特にドラを聴こえにくいくらゐ控へめにしたことで芯がぼやけた感じとなつた。
第２楽章はかなり速く、第３楽章を先取りしたやうな村祭り状態である。楽しさと軽快さが鮮やかさを際立たせ、この楽章が最もうまくいつたやうに思ふ。
ここでも打楽器は抑へ気味ではあつたが、木管、弦とのバランスはよく、物足りなさは感じなかつた。
第３楽章は、第２楽章より更に速いとボロボロになりやあしないかと危惧したが、ほとんど第２楽章と変はらぬテンポで、なんだか祭りの後編といつたふうである。各楽章の長さを考へると、第１楽章と第２・第３楽章の対比といふ２部構成といふ捉へ方もできる。
しかしながら楽器間のバランスは第２楽章のやうにうまくはいかなかつた。この楽章では打楽器を抑へたことが祭りの騒ぎを十全に表現するには物足りなく、加へてコンサートマスターのソロがよれてしまひバランスの悪さを象徴してゐた。
このホールでは音が丸く包まれる感じがあり、そのために様々な色が同時に聴こえるやうになつてゐる。愛知県芸術劇場コンサートホールのやうな響く密閉空間(それはそれで好きな音響空間です)とは違ひ、解放感のある空間で穏やかに響くのだ。
それであれば、もつと斬つたり沈んだり揺らしたりしても混濁することはないはずだ。前半は作品の色調が何もしなくても器と調和したが、ショスタコーヴィチではまとめる以上のものがないと物足りなさが生じることとなる。
ところで器の中身以外で印象に残つてゐることも書いておかう。
まづパンフレットと一緒に渡されるチラシの量が名古屋の倍くらゐあることだ。ずつしりと重量感があり、なんだかそれだけで大阪が大都市であることを感じた。
ロビーの広さは羨ましい。愛知県芸術劇場は愛知芸術文化センターの中の一施設なので、どうしてもロビーもホワイエも狭く、ぐちやぐちやした感じになつてゐる。その点ザ・シンフォニーホールは単体の建物なので、余裕が充分あつて寛げる。これはコンサートを楽しむのに必要なことだ。
唯一残念なのが外の眺めである。そこらへんのマンションなどが目に入つて生活感が飛び込んでくるのだ。そのことを意識してかホワイエの窓は少なくなつてゐる。びわ湖ホールのやうに窓外に琵琶湖が広がつてゐるのは最高であり、それは無理でも最新の技術を使つてＣＧ画像で大阪湾でも見えるやうにしたらどうかな？
好き勝手を書いたが、久しぶりの大阪遠征はまづまづ楽しめました。
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名フィル 第386回定期演奏会「愛の死」
2011.12.0412月３日(土) 16:00 愛知県芸術劇場 コンサートホール
指揮：高関健
ワーグナー：「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死― 休憩：15分 ―
ブルックナー：交響曲７番弦のアンサンブルが重要な役割をを演じるプログラムで、存分にその成果を楽しむことができた。
ワーグナー：「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死３月に下野竜也さんの指揮で聴いた時にはアインザッツも音程もずれがあつて楽しめなかつたが、今回は所謂“トリスタンの毒”を味はふことができた。
比較的淡白に始まつたが、アンサンブルの精度が高いので弦の描くうねりが心地よく迫つてくる。ホルンとティンパニの色合ひが思ひの外強く、それで少し現実世界の音楽になつてゐた。惑溺するほどではなかつたけれど「この曲は最高にいいなあ」と脳味噌を軽く麻痺させてくれる佳演だつたと思ふ。
ブルックナー：交響曲７番今回はハース版であるが、版の違ひを云々するほどブルックナーに詳しくはない。そんな私でも長大な作品を飽きることなく聴けただけでなく、充実感を得られたのだから素晴らしい演奏だつたといふことだ。
弦の安定した運びに乗つて金管が芳醇な音を響かせ、大きな音楽が会場を包み込んだ。特にいつもはホルンを吹いてゐる安土さんが、ワーグナー・チューバのトップとして見事なまでに豊かな音色を届けてくれたのには熱烈な拍手を送りたい。
ブルックナーは変にいじくり回すと形式美が崩れてしまふし、だからといつて淡々と進めるだけだと野暮つたさが目立つてしまふ、なんとも難しいものだと思ふ。それを高関氏は趣向を凝らさず、弦の細かな動きと楽器間のバランスがまとまりをもつやうに神経を使ひ、穏やかな興奮が持続する名演を聴かせた。
７番は比較的聴きやすいといふこともあるが、それでも充実した空間を創出するのは容易なことではなく、音楽を堪能できたのは幸せであつた。
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